Gezupfte SaitenAnschlag, dann Nachklang
Pipa-Tremolo und Bendings auf der Guzheng verwandeln das kurze Leben eines gezupften Tons in ausdrucksstarke Bewegung.
Saitenbewegungen entdecken →
Ein Hördatlas, kein einzelner Klang
Die Tradition im Neuen hören
Eine gebogene Saite. Ein klingender Bronzeschlüssel. Ein Atem, der zum Rhythmus wird. Folgen Sie diesen Details zu den Orten, Praktiken und Künstlerinnen und Künstlern, die ihnen neue Zukunft geben.
ZUR KLANGKARTE01 / Beginnen Sie mit einem Detail
Ein Instrument, viele Zukünfte
Der Ton setzt ein und beugt sich dann. Auf einer Sitar kann ein seitlicher Zug eine Tonhöhe durch eine fein geformte Kurve führen. Diese Geste gehört zu einem musikalischen Vokabular und ist nicht bloß eine Effektpalette.
Hören Sie es in einer hindustanischen Darbietung und achten Sie dann darauf, was sich ändert, wenn das Instrument in einer Filmmusik oder einem elektronischen Arrangement erklingt. Die Klangfarbe mag wandern; der Kontext, die Beziehungen und der musikalische Zweck wandern nicht immer mit.
Folgen Sie Saite, Atem und Membran →
02 / Instrumentenwege
Beginnen Sie mit den Klangerzeugern
Achten Sie zuerst auf die körperliche Handlung. Zupfen, Streichen, Schlagen und Blasen zeigen, wie Musizierende eine Phrase formen.
Gezupfte Saiten
AtemDie Luft innerhalb einer Phrase
Shakuhachi-Spielende formen den Klang durch Atem, Anblaswinkel und Griffweise; der Ton kann zwischen Klarheit und Geräusch wechseln.
Auf Atem und Anblas hören →
Geschlagenes MetallIneinandergreifende Muster
Besonders in balinesischen Gamelan-Praktiken ergeben komplementäre Stimmen eine zusammengesetzte Linie, die kein einzelner Musizierender allein spielt.
Das Ensemble erkunden →03 / Regionales Hören
Der Ort prägt die Phrase
Dies sind Einstiegspunkte, keine Grenzen um einen Klang. Musikalische Gemeinschaften überschreiten Sprachen, Nationen und Diasporas.
01
Nordindien & Pakistan
Raga, Tala und die geduldige Entfaltung einer Phrase in der hindustanischen Musik.
Genauer hinhören →02
Java & Bali, Indonesien
Unterschiedliche Gamelan-Traditionen ordnen Bronzeresonanz, Zyklen und gemeinsames Timing.
Genauer hinhören →03
Korea & Japan
Die erzählerische Intensität des Pansori und die wechselnden Klangstrukturen der japanischen Shakuhachi-Praxis.
Genauer hinhören →04
Iran & Zentralasien
Radif und Shashmaqom bieten verschiedene Rahmen für melodisches Gedächtnis und Entwicklung.
Genauer hinhören →04 / Kontinuität & Experiment
Wo alte Formen neue Bühnen finden
„Fusion“ sagt wenig, solange wir nicht fragen, was sich tatsächlich verändert: Besetzung, Rhythmus, Urheberschaft, Publikum oder die Form selbst.
Auf die Wurzel hören
Gayageum als Vokabular
Zupfen, Bending und Verzierungen verbinden ein Instrument mit bestimmten Repertoires und Lehrlinien. Auch Bauweise und Saitenzahl variieren.
Die Entscheidung hören
Jambinais verstärktes Ensemble
Die koreanische Band bringt Geomungo, Haegeum und Piri in einen kraftvollen Rahmen mit Rockbesetzung. Vertraute Kategorien erklären nicht mehr jede Rolle.
Das Arrangement entschlüsseln →
05 / Menschen & Wendepunkte
Die Menschen hinter den Wendepunkten
Ravi Shankar erweiterte die internationalen Begegnungen mit der hindustanischen Musik. Tan Dun denkt das Orchestermaterial neu. Ryuichi Sakamoto bewegte sich zwischen elektronischem Pop, Film und intimen Experimenten.
Keiner von ihnen steht für ein ganzes Land oder eine ganze Tradition. Ihre Arbeit wird interessanter, wenn man sie zusammen mit Mitwirkenden, Lehrern und lokalen Szenen hört.
Lernen Sie Künstlerinnen und Künstler über ihre Entscheidungen kennen →06 / Hörhinweise
Mit mehr Kontext hören
Es gibt keine vorgeschriebene Hörreihenfolge. Wählen Sie ein Detail, folgen Sie einer genannten Aufnahme und vergleichen Sie dann eine andere Version, bevor Sie ein Urteil fällen.
ZUM HÖR-FAQ