Plukkede strengerAnslag, deretter resonans
Tremolo på pipa og tonebøyninger på guzheng gjør det korte livet til en plukket tone om til uttrykksfull bevegelse.
Utforsk strenggrep →
Et lyttekart, ikke en enkelt lyd
Hør tradisjonen i det nye
En bøyd streng. En klingende bronsetangent. Et pust som blir til rytme. Følg disse detaljene inn i stedene, praksisene og artistene som gir dem nye muligheter.
UTFORSK LYDKARTET01 / Start med en detalj
Ett instrument, mange muligheter
Tonen kommer, og så bøyes den. På en sitar kan et sidelengs drag føre en tone gjennom en fint formet kurve. Dette grepet hører til et musikalsk formspråk, ikke bare til et palett av effekter.
Hør det i en hindustansk framføring, og legg merke til hva som endrer seg når instrumentet havner i en filmmusikk eller en elektronisk bearbeiding. Klangfargen kan reise med, men settingen, relasjonene og det musikalske formålet gjør ikke alltid det.
Følg strengen, pusten og skinnet →
02 / Instrumentveier
Begynn med lydskaperne
Lytt først etter den fysiske handlingen. Plukking, stryking, slag og blåsing viser ulike måter musikere former en frase på.
Plukkede strenger
PustLuften inne i en frase
Shakuhachi-spillere former klangen gjennom pust, vinkel og fingersetting. Lyden kan bevege seg mellom klarhet og støy.
Lytt til pust og rør →
Slått metallMønstre som griper inn i hverandre
Særlig i balinesisk gamelanpraksis skaper utfyllende stemmer en sammensatt melodilinje som ingen enkelt musiker spiller alene.
Gå inn i ensemblet →03 / Regionale lyttepunkter
Stedet former frasen
Dette er inngangspunkter, ikke grenser rundt en lyd. Musikalske fellesskap krysser språk, nasjoner og diasporaer.
01
Nord-India og Pakistan
Raga, tala og den tålmodige utviklingen av en frase i hindustansk musikk.
Lytt nøyere →02
Java og Bali, Indonesia
Særegne gamelantradisjoner organiserer bronseresonans, sykluser og kollektiv timing.
Lytt nøyere →03
Korea og Japan
Pansoris fortellende intensitet og de skiftende teksturene i japansk shakuhachi-praksis.
Lytt nøyere →04
Iran og Sentral-Asia
Radif og shashmaqom gir ulike rammeverk for melodisk minne og utvikling.
Lytt nøyere →04 / Kontinuitet og eksperiment
Der gamle former møter nye scener
«Fusjon» forteller oss lite før vi spør hva som faktisk endres: instrumentering, rytme, opphavsskap, publikum eller selve formen.
Lytt etter roten
Gayageum som formspråk
Plukking, bøying og ornamentikk knytter et instrument til bestemte repertoarer og læretradisjoner. Instrumentdesign og antall strenger varierer også.
Hør valget
Jambinais forsterkede ensemble
Det koreanske bandet bringer geomungo, haegeum og piri inn i en kraftfull setting med rockeinstrumentering. Kjente kategorier forklarer ikke lenger hver rolle.
Pakk ut arrangementet →
05 / Mennesker og vendepunkter
Menneskene bak vendepunktene
Ravi Shankar utvidet de internasjonale møtene med hindustansk musikk. Tan Dun tenker nytt om orkestermaterialet. Ryuichi Sakamoto beveget seg mellom elektronisk pop, film og intime eksperimenter.
Ingen av dem står for et helt land eller en hel tradisjon. Arbeidet deres blir mer interessant når det høres sammen med medarbeidere, lærere og lokale miljøer.
Møt artistene gjennom deres valg →06 / Lyttenotater
Lytt med mer kontekst
Det finnes ingen påkrevd lyttrekkefølge. Velg én detalj, følg en krediteret framføring, og sammenlign deretter en annen versjon før du trekker en konklusjon.
ÅPNE LYTTE-FAQ